Работы рафаэля в ватикане, Картины Рафаэля в Ватикане признали подлинными | Видео | Известия |
Сначала новое здание будет работать как общественное пространство, а в ноябре там откроется первая выставка — «Передвижники». Генерал упал замертво, а армия в одно мгновение превратилась в ораву разъяренных вояк. О том, что Рафаэль написал две фигуры в этом зале, сообщали источники XVI века, однако эксперты не могли это подтвердить до начала реставрации, которая выявила их «гораздо более высокое качество, чем вся живопись вокруг».
XXVI, 19—29; Лк. XXII, 14—30; Мк. XIV, 18— Подписи под изображениями на листах второй части серии указывают на то, что гравюры были созданы по рисункам Г. Саворелли и П. Кампорези как Оттавиани, так и Вольпато. При этом автором гравюр, воссоздающих плафонные росписи библейские сцены , был Джованни Вольпато по рисункам Саворелли , тогда как листы, представляющие живопись люнетов, были гравированы Оттавиани по Кампорези.
В правом верхнем углу над изображением на каждом листе «Люнетов» имеются гравированные римские цифры, определяющие принадлежность к верхнему фрагменту.
Она включала в себя 13 гравюр, одна из которых располагалась на титульном листе. Это был фронтиспис, гравированный Джованни Вольпато по рисунку Гаэтано Саворелли, который украшал и первую часть. Остальные 12, созданные Вольпато на основе рисунков Людовика Тесео, представляли виды пилястр, которых мы не встретим в реальных Лоджиях в Ватикане. Это своего рода выдуманные гротески, фантазия гравера на тему существующих росписей, которые стали своеобразным продолжением и дополнением арабесков Рафаэля.
Если Оттавиани в первой части серии с доскональной точностью воспроизводит росписи декоративных пилястр Лоджий, то Вольпато в третьей части комбинирует их разнообразнейшие мотивы, создавая новые образы.
Он меняет и композиционное строение изображения.
В «Арабесках» же Вольпато пилястра компонуется в центре, ее окружает с обеих сторон только симметричная декоративная роспись выступа. Все гравюры третьей части серии были пронумерованы римскими цифрами. Полное собрание гравюр серии «Лоджии Рафаэля в Ватикане» в трех экземплярах хранится в кабинете гравюр Государственного Эрмитажа Санкт-Петербург. Нам посчастливилось работать с этими листами в период научной командировки в декабре г.
Ознакомление с полным изданием серии окончательно подтвердило принадлежность гравюр из собрания НХМ РБ к этой серии. Совпадение размеров, морфологии листов, воссоздающих росписи люнетов за исключением надписей, свидетельствующих об авторстве гравера , из эрмитажного собрания и из коллекции НХМ РБ дают возможность утверждать, что гравюры «Люнеты» из нашего музея являются произведениями Джованни Оттавиани.
Что же касается отсутствия гравированных надписей — ссылок на автора, то нельзя исключить вероятность того, что в собрании музея хранятся гравюры так называемого первого состояния пробные оттиски до гравировки надписей. Датировка гравюр может быть основана на известных датах издания частей серии, а так же на принятых датировках аналогичных оттисков из иных собраний. Хотя известно, что работа над первой частью серии «Лоджии Рафаэля в Ватикане» была начата еще в —е гг. Листы же второй части, на наш взгляд, следует отнести к периоду между и г.
В пользу этого предположения свидетельствует и тот факт, что верхний фрагмент первого листа «Библии Рафаэля» — «Бог отделяет свет от тьмы», гравированный Вольпато, датирован г. Знаменитые росписи Рафаэля Санти Лоджий Ватикана, созданные им и командой помощников в — гг.
Новшеством в росписях Лоджий были гротески, покрывающие пространство стен, пилястры, оконные проемы. Гротески имеют античное происхождение. В XVI в. На стенах глубоких подземных гротов обнаружили затейливые рисунки, — отсюда и возникло название «гротеск». Античные рисунки настолько восхитили Рафаэля, что он посвятил им свою галерею в Ватикане.
Мириады фигурок ковром покрывают стены Лоджий. Можно без конца рассматривать затейливые орнаменты из цветов, растений, симметричными гирляндами, покрывающими пилястры. Среди листьев и ветвей прыгают белки, ползают змеи, улитки, черепахи, ящерицы, порхают птицы и стрекозы.
Бобры, фазаны и крысы словно беседуют между собою. То тут, то там видны музыкальные инструменты. Легкие ажурные колоннады и портики возникают вокруг изящных статуэток античных богов. Радостно и весело художник выплескивает на стену тысячи явлений окружающего мира и передает зрителю своё восхищение его многообразием. Реальное переплетается здесь с фантастическим.
Рядом с бабочками и птицами легко порхают сказочные эльфы, у которых женский торс, крылья стрекозы и ноги другого насекомого. Амуры, сфинксы и тритоны движутся в лёгком танце. Фантазии Рафаэля увлекательны. Его мир прекрасен, светел и ясен, и мы с удовольствием погружаемся в волшебный мир сказки, созданный на стенах галереи…» 5.
Совершенно логично, что в XVIII столетии — веке расцвета репродукционной гравюры, веке увража, появляется идея воссоздания столь знаменитого архитектурно-живописного памятника как Лоджии Рафаэля языком гравюры. Серия «Лоджии Рафаэля в Ватикане» Оттавиани и Вольпато не была первой графической работой, посвященной знаменитым росписям.
Ей предшествовало две серии гравюр, созданных мастерами XVII в. Paris, Charles Antoine Jombert, , и серия изображений, воссоздающих живописные сцены, имитирующие рельефы, расположенные под оконными проемами цокольной части Лоджий, гравированная в конце века Пьетро Санти Бартоли — Однако, эти первые серии значительно уступали работе Оттавиани и Вольпато как по формату гравюр, так и по ее масштабности.
Создание одного изображения посредством двух досок было новым в истории гравирования. Это позволяло исполнять не только гравюры крупного формата, но и за счет его увеличения воспроизводить мельчайшие детали оригинала.
Последнее было особенно важно, если вспомнить, сколь масштабны Лоджии Ватикана, и сравнить их с великолепнейшим качеством изображения гравюр из серии «Лоджии Рафаэля в Ватикане». При этом изображение верхнего фрагмента печаталось с максимальным расположением доски к нижнему краю листа, а изображение нижнего фрагмента, соответственно, к верхнему, что позволяло использовать их последующую склейку с точнейшим совпадением деталей обоих изображений.
Однако, увраж «Лоджии Рафаэля в Ватикане» был важен и ценен не только своим необычным форматом.
Серия очень скоро стала популярна в Европе и принесла славу своим создателям. Как отмечали современники, гравюры «Лоджий Рафаэля» значительно повлияли на эстетический вкус публики. Гете восхвалял ее как распространяющую «buon gusto» во всем цивилизованном мире6.
Многочисленные гравированные сборники того времени изобилуют античными моделями и гротесками. Стиль арабеск приходит на смену орнаментам рококо. Предназначенный, прежде всего, для архитекторов и декораторов, увраж «Лоджии Рафаэля в Ватикане» стал своего рода «настольным пособием» и длительное время служил источником моделей для архитекторов и декораторов. Не меньшей популярностью пользовалось издание и у так называемых «путешественников Гранд Тура», а также у любителей и истинных ценителей искусства.
Русская императрица Екатерина II, которой гравюры серии были подарены в г. Репниным, высоко оценила их качество, описав свои впечатления следующим образом: «Лоджии Рафаэля превосходные и драгоценные вещи. Их видишь и все снова рассматриваешь без устали. И чем больше на них смотришь, тем больше хочется их видеть» 8. По прошествии более двух веков с момента создании серии она стала большой коллекционной редкостью. Скупые сведения о ее разрозненных листах, фигурировавших на нескольких аукционных торгах Западной Европы в последнее десятилетие, ряд упоминаний о нахождении подобных экземпляров в собраниях музеев и частных коллекциях — вот, пожалуй, и вся информация, доступная на сегодняшний день исследователю.
Тем не менее, на наш взгляд, эта серия заслуживает более пристального внимания и изучения. Интересен тот факт, что большинство из выставленных на аукционные торги гравюр серии имеют позднейшую тональную обработку. Мастера-живописцы, виртуозно владея кистью, «завершали» оттиски, стремясь передать все богатство колористического решения живописного оригинала.
Известно, что лучшие из цветных листов серии «Лоджии Рафаэля» были раскрашены вручную Франческо Паннини. Сегодня можно долго спорить, повышало или, напротив, понижало качество гравюры такое «живописное» вмешательство. С одной стороны, это цветовое дополнение радовало глаз собирателя, с другой — плотная краска как правило, акварель или гуашь «забивала» рельеф гравюры, частично ликвидируя следы кропотливой работы резчика.
Листы из собрания НХМ РБ в данном случае ценны еще и тем, что сохранили свой первозданный вид, не подвергнувшись последующей раскраске. Серия «Лоджии Рафаэля в Ватикане», ставшая результатом совместного творчества двух граверов — Оттавиани и Вольпато, представлена в коллекции музея только произведениями первого. При этом в собрании хранятся две гравюры Вольпато, также непосредственно связанные с монументальной живописью Рафаэля.
Это крупноформатные гравюры резцом гравюры на меди — «Диспута» по рисунку Джузеппе Кадеса, поступившая в г. Как известно, Рафаэль работал в Ватикане не только над оформлением Лоджий. Ранее, в — гг. Стены ватиканских Станц имеют полуциркульное завершение, что обусловило композиционное строение основных настенных росписей, по четыре в каждом помещении.
На крестовых сводах Станц размещены небольшие декоративные и сюжетные композиции, связанные по тематике с содержанием настенных фресок. Рафаэль и его ученики расписали три Станцы.
Станца делла Сеньятура, основная идея росписей которой была подсказана философско-эстетической теорией неоплатонизма, стала прославлением Истины, Добра, Блага и Красоты, олицетворяя три взаимосвязанные сферы деятельности человека — интеллектуальную, нравственную и эстетическую. В ней Рафаэль исполняет «Диспуту», расположенную на противоположной стене «Афинскую школу», «Парнас» и на противоположной ей стене — аллегорическую сцену «Мудрость, Мера и Сила».
Свое название Станца получила по фреске «Изгнание Гелиодора». Третья Станца — Станца дель Инчендио Комната пожара , была расписана учениками Рафаэля под его руководством на сюжеты из жизни пап, носивших имя Льва. В середине х гг. Гравюры серии были созданы по рисункам Стефано Тофанелли — , Бернардино Нокки — и Джузеппе Кадеса — Серия «Станцы Рафаэля в Ватикане» охватывала лишь часть из обширных росписей ватиканских Станц. Из фресок Станцы делла Сеньятура Вольпато гравирует все четыре композиции.
Наконец, в г. Рафаэлем Моргеном под руководством Вольпато была исполнена последняя, девятая гравюра серии, посвященная аллегорической сцене «Мудрость, Мера и Сила», находящейся напротив «Парнаса» в Станце делла Сеньятура. Таким образом, серию «Станцы Рафаэля в Ватикане» можно датировать концом х — началом х гг. Субъективный выбор Вольпато девяти известных сцен Станц определялся не топографическим или хронологическим порядком росписей.
В серии мы находим выразительную смесь античных и христианских сюжетов, идиллических и драматических композиций. Уравновешенные, словно застывшие в пространстве и времени многофигурные сцены «Афинской школы» и «Диспуты» соседствуют в ней с остродинамичными действенными композициями «Изгнания Гелиодора» и «Встречи Льва I с Атиллой»; спокойные, отрешенные образы античного «Парнаса» — с вселяющими надежду христианскими героями в «Пожаре в Борго» и «Освобождении апостола Петра из темницы».
В «Афинской школе», помимо этого, Вольпато исключает такие детали, как изображение меандра в своде арки, декораций боковых пилястр, змей Медузы в щите Минервы на замковом камне арки и т. Гравер также устраняет дверной проем, обрезающий роспись слева, придумывая собственное изображение на его месте. Подобное «очищение» можно наблюдать и в «Диспуте», где также отсутствуют перечисленные элементы, и на месте дверного проема справа Вольпато размещает продолжение бордюра.
Меандр и замковый камень отсутствуют и в аллегорической сцене, гравированной Моргеном. При этом в остальных листах Вольпато досконально следует живописному оригиналу. Передача живописного характера фресок оказывается для гравера в центре внимания, но, рассматривая листы серии, нельзя недооценить и декоративный характер самих графических изображений.
Как отмечают исследователи, техника Вольпато в это время претерпевает значительные изменения.
Гравер акцентирует штрих, особенно в узкой штриховке, отказывается от пунктира. В центральном своде можно найти двуглавого орла , а на торцовой стене галереи Екатерина II приказала поместить портрет «божественного Рафаэля» - в Ватикане на этом месте располагается герб Медичи, так как папа Лев X, при котором завершали строительство, был из их рода.
Галерея состоит из 13 равных архитектурных объемов , разделенных арками. Они задают четкий и в то же время невесомый, легкий ритм постройки. Декор представляет переплетение античных и библейских сюжетов. Так свод галереи украшен 52 изображениями из Библии : 48 описывают события Ветхого завета, а 4 — Нового.
На стене под зеркалами можно увидеть копии композиций, созданных Рафаэлем под впечатлением от античных орнаментов. В них органично переплетается реальное и фантазийное, образуя новые удивительные формы и фигуры. Что зацепило ваш взгляд? Шилова Анастасия. Даже при строительстве Нового его не тронули. Только на прошлй неделе были в Эрмитаже, и конечно в этих лоджиях.
Это потрясающе! Уходить оттуда не хотелось. Италия для меня. Теги рафаэль станцы рафаэля в эрмитаже , лоджии рафаэля альбом , эрмитаж ватикан , лоджии рафаэля в эрмитаже никулин , валерия папонова эрмитаж. Лоджии Рафаэля в Ватикане. Другой шедевр художника в Ватикане - станцы Рафаэля. Екатерина II, обладавшая блестящим умом, увлекавшаяся литературной деятельностью, знавшая и любившая живопись, была настоящим монархом эпохи Просвещения.
Кваренги очень много строил в России. Вот лишь малая часть его творений. В Москве: Старый гостиный двор, Екатерининский дворец в Лефортово. Вышло пусть и иначе, но не менее прекрасно! Этот цикл был назван "Библией Рафаэля".
