Во времена пушкина картинная галерея эрмитажа помещающаяся, Музей и проблемы культурного туризма
Под маской ерничества он "болел" за прерывающуюся национальную традицию, переживая утерю родного, пусть "нелепого" и "полудикого" своеобразия. Шаровской, С. Не только внешность, но и внутренний мир Хендрикье — ее мягкость, мечтательность, некоторая нерешительность стали прототипом для образа «Флоры».
Устремления Одоевского совпали с желаниями Николая Исакова, попечителя Московского учебного округа. Он носился с идеей создания в Москве публичной библиотеки и музея. Перевод в древнюю столицу музеума Румянцева мог сильно облегчить эту задачу. Коллекции Румянцева легли бы в основу фондов нового культурного учреждения, а продажа двух музейных домов в Петербурге давала первоначальные средства для его развития. Исаков сумел добиться обсуждения вопроса о переезде Румянцевского музеума и основании Московского публичного музея на заседании Комитета министров 23 мая года.
В итоге было принято решение: «Дальнейшее оставление музеума в занимаемом им здании без капитальных исправлений, на которые музеум не имеет средств, представляется невозможным. Вместе с сим перевод Румянцевского музеума в Москву, в дом 4-й гимназии [Дом Пашкова. В июле го началась перевозка румянцевских коллекций в Пашков дом. Свои библиотеки новому московскому музею стали жертвовать многие меценаты и коллекционеры. Покровительство императорской семьи сразу дало о себе знать: в музей были переданы картин из Эрмитажа.
Августейшие особы и потом не раз делали ценные подарки. Новая культурная институция получила сложное название: Московский Публичный и Румянцевский музеи. Его составляли сначала восемь, позднее, к началу ХХ века, пять отделений: библиотека, отделение рукописей и старопечатных книг, отделение изящных искусств, этнографическое отделение, отделение древностей.
Вид парадной лестницы в особняке Румянцева в Санкт-Петербурге. Середина XIX века. Румянцевский музей привлекал публику главным образом в воскресные дни, когда вход был бесплатным. Наблюдатели говорили о целой толпе, собиравшейся у ворот. В газете «Русские ведомости» в феврале года было помещено описание такого дня: «Вдоль коридоров, по которым движется толпа, размещены шкафы и витрины, наполненные или книгами, или странными, непонятными предметами.
Есть кое-где мелкие надписи, но останавливаться нельзя, — проходы узки, толпа, движущаяся плотной массой, уже захватила вас и несет вперед, мимо комнаты, над дверьми которой красуется надпись: "Отделение иностранной этнографии".
Поток народа влился в большую двухсветную залу, тесно заставленную черными витринами. Толпа проходит между ними и бегло просматривает фигуры каких-то людей в различных одеждах, расставленные за стеклом. Выражения лиц их, причудливые позы вызывают бойкие замечания фабричных, переговоры и пересуды. Много "занятных кукол" есть и наверху, но туда сторожа не пускают: говорят, пол треснул — как бы народ не погубить».
Упомянутые газетчиком «куклы» — экспонаты функционировавшего в Доме Пашкова с года так называемого Дашковского этнографического музея. В нем были установлены манекена в человеческий рост, представляющие типы народов мира и России.
В собрание были включены предметы домашней утвари, одежда, оружие жителей разных стран. В общем, посетителям было на что посмотреть. Не меньшее впечатление на публику производило отделение древностей. Как писали те же «Русские ведомости», «при входе — разбитые и бережно сложенные плиты с загадочными надписями, куски каких-то позолоченных карнизов… В низкой комнате в белых шкафах и витринах виднеются коллекции всевозможных кусочков — каменных, бронзовых, железных; выглядывают из-под стекол браслеты, колечки, медальки, ножи, молотки, топоры, ожерелья, кости, рога… Здесь воскресная публика находит "мало занятного" и поднимается в два следующие этажа, где размещены русские и христианские древности.
Здесь все больше иконы старинные: обыкновенные — в красках, резные, шитые… Шкафы с кувшинчиками, витрины с крестиками, хоругви ветхие, одежды и утварь церковная, доспехи. Повыше — опять иконы, портреты, картины на стекле, модели, блюда, мебель старая и другие непонятные предметы».
Одним из лучших в России считалось и собрание живописи Румянцевского музея. Украшением его являлась масштабная картина Александра Иванова «Явление Христа народу». Для ее экспонирования на территории музея построили специальное выставочное пространство — так называемый Ивановский зал. Были представлены и другие полотна, известные не только знатокам искусства, но и широкой публике: «Кружевница» Василия Тропинина, «Автопортрет» Карла Брюллова, «Сватовство майора» Павла Федотова, «Чаепитие в Мытищах» Василия Перова и многие другие.
В году музей получил в дар галерею изображений выдающихся деятелей России, состоящую из портретов, среди авторов которых известные живописцы — Иван Крамской, Илья Репин, Виктор Васнецов, Николай Загорский и др. Кроме того, именно в Румянцевском музее была богатая коллекция западноевропейской живописи и гравюр.
Архитектуру отли- чают особая жизнеустойчивость, оптимизм, которые То есть нельзя отказаться от техногенных фантазий? Задача архитекторов — как раз стимулировать про- Для нашего поколения важны такие понятия, как эко- гресс. Нужно объединять идеи доступности и инте- логическая устойчивость, социальная неоднородность. Тогда мы сможем заставить работать на все эти вопросы.
Притом более половины населе- и экологического характера. Так и появится устойчивое ния живет в городах, и эта цифра каждый день растет.
Всё, что мы проектируем, требует постоян- В таких условиях концепция прорастания города но- ного совершенствования технологий и производства, выми прямоугольными кварталами уже не актуальна. Так рождаются великие вещи! Как вы относитесь к современным методам обучения дать что-то реальное, способное повлиять на нашу архитекторов?
Существуют ли сейчас действительно жизнь. Когда даешь ученикам возможность творить, сильные школы национальные или университетские? Они поначалу могут испу- Я всегда полагала, что преподавание — важный опыт, гаться — не меня, конечно! Но их просто нужно убедить поскольку ты учишься у тех, кого учишь. Полезно ока- сделать лучшее. Большая степень свободы — причина, заться причастным процессу с новой стороны. Ты рас- почему, я думаю, людям нравится приходить в нашу сказываешь людям, что они могут достигнуть резуль- студию.
Они — часть процесса, который мы творим. Кроме того, Им просто надо много работать — и делать максимум это процесс обоюдного познания. Необходимо давать лю- Архитектуре нельзя научить. Можно немного расска- дям расти. И наблюдать затем за этим «созреванием» зать историю, есть некоторые технические вопросы, невероятно интересно.
Хотя и не каждый на него В вашей студии работает несколько сотен человек. Входя в класс, я не го- на поколение, что архитектурная мастерская-студия ворю, что сегодня собираюсь научить тому-то и тому- берет на себя роль института?
Мы обозначаем проблему, а затем ее исследуем. Архитектура — это не сольное действие. У нас прекрас- Ты заранее можешь представить, что ответят студен- ная команда, с которой я работаю уже много лет. Здесь ты, но главная награда — когда результаты учеников царит атмосфера энергии, каждый вносит свой вклад превосходят твои ожидания. Сегодня действует немного другая психоло- Очень интересная программа у моих студентов гия. Если раньше в мастерской человек должен был де- в Венском университете прикладных искусств.
Это лать сразу всё: изготавливать архитектурную модель, мастер-класс, который длится пять-шесть лет. К концу об- рующиеся на разных аспектах. Многие потом приходят работать к нам го процесса, поиска, в котором все друг от друга под- в студию. Кстати, некоторые из моих лучших сотрудни- питываются. В Вене мы занимаем- ся всеми возможными масштабами: от городского ланд- Вы по-прежнему рисуете от руки, несмотря на то что шафта до предметов мебели, исследуем разнообразные используете в проектах суперинновационные тех- системы.
В ходе учебного процесса мы стараемся быть нологии. Когда вы начинаете думать над проектом, последовательными и не терять из виду главную цель: то с помощью какого инструмента в первую очередь отразить сложность и динамику нашего времени. Мы каждый год разрабатывали исследовательскую Живопись составляла существенную часть моего твор- программу, сосредотачиваясь на аспектах, каковые ческого эксперимента, особенно в начале карьеры. Данное средство позволяет одновременно эксперимен- Разумеется, в конце учебы они формулируют собствен- тировать и с формой, и с движением: так рождается ный путь и представляют в дипломной работе програм- новый язык архитектуры.
Для нас это был единствен- му, за которую сами несут ответственность. Но залогом ный метод, поскольку 3D-программ не существовало. Потрясающим было желание студентов соз- проект теперь полностью создается на компьютере. Чтобы служить нашему поиску, архитектурный рисунок требует намного большего искажения, фрагментации. И метод действительно влияет на результат. Да, я могу рисовать, но я не художник, это важно.
Все полотна, которые я создавала, были частью работы над архи- тектурными проектами. Если бы я сегодня писала эти картины, они выглядели бы абсолютно иначе. Однако на тот момент они сыграли чрезвычайно важную роль. Могло пройти 10 лет, прежде чем двухмерный рисунок превращался в рабочий проект, а затем в реальное пространство.
Это был увлекательный путь, ибо его нельзя было предуга- дать. Например, в моих рисунках было много штрихо- вых линий. Простая идея проходит долгую дорогу. Рисование — длительный процесс. Он требует вы- дающейся концентрации.
Сама идея архитектурного рисунка предполагает, что ты кладешь один лист на другой, перерисовываешь, копируешь: получаются сво- его рода археологические слои.
Это буквальный «пере- вод» здания. Ателье ZHD. В качестве примера идеально организованного про- екта большого масштаба вы часто приводите приро- ду, ландшафт. Обязателен ли процесс равносторонней коммуникации с ландшафтом в данном случае? Когда нужно создать новую среду, мы часто оглядыва- емся на природу — на ее последовательность, красоту. Люди действительно спрашивают, почему в моих про- ектах нет прямых линий и углов 90 градусов. Потому что жизнь — это не сетка, а ландшафт не отличается систематической регулярностью.
Однако люди при- ходят сюда и понимают, что всё здесь естественно и умиротворяюще. Того же можно достичь и в архи- тектуре.
Кстати, многие проекты были также основаны на моих ранних живописных экспериментах: в поисках решений у геологии, археологии, чуть позже — органи- ческой морфологии и биологии. Каждая наша работа — результат соединения контекста, местной культуры, функциональных аспектов, достижений инженерии. Один из Однако вести историю нужно с х годов, них заключается в попытке каждый раз «привить» про- когда многие в Европе размышляли над идеей раз- ект контексту, наметив векторы полноценных взаимо- рушения и разрыва.
А отсюда мы возвращаемся к на- отношений. Проект мимикрирует, перенимает свойства чалу века, когда абстракционизм в искусстве отчасти исходного окружения. Поэтому мы всегда начинаем находился под влиянием фигуративного искусства, с изучения локальной топографии, затем прорисовыва- отчасти — геометрической абстракции, как и араб- ем видимые векторы сообщения систем, затем — по- ская каллиграфия.
Я совершенно уверена, что русские тенциальные траектории взаимодействия. Мы никогда художники, особенно Казимир Малевич, видели эти не предсказываем конечное состояние псевдооргани- шрифты. Малевич помог мне превратить абстрактный ческой формы, но, напротив, опираемся на внутреннюю метод в эвристический принцип, с помощью которого логику и архитектурный метод.
И если созданный об- я изобретала пространство. Творчество Василия Кан- раз оказывается узнаваемым, то это результат работы динского имеет много общего с каллиграфией.
Первым, метода, а не дизайна. Он за- метил, что лишь арабские студенты-архитекторы как Почему на определенном этапе для вас столь большую и я были способны создавать криволинейные знаки. Почему не «Де Ему казалось, что это связано именно с каллиграфией. Стейл» или Баухауз? А рукописный узор, который сегодня легко читается Вплоть до четвертого года обучения в Архитектурной в архитектурных планах, в свою очередь рождался под школе, я вообще не совсем понимала, чего на самом влиянием идеи деконструкции и фрагментации про- деле хочу.
Найти первую площадку для развития идей странства. Но с первых дней уче- Однако почему столько времени потребовалось, чтобы бы меня увлекала концепция фрагментации, взрыва, убедиться, что это не просто формальный язык, но, который позволит деконструировать идеи массового в первую очередь, действенный архитектурный метод?
Работа началась с аб- В х годах, из-за экономического кризиса, у ар- стракции. Экономический спад был се- монотонные, изолированные ортогональные структу- рьезный, сыграли роль и амбиции, которые в чем-то ры.
Получается, что бояться нужно не рациональности, перекликаются с ситуацией, когда творил Малевич а унаследованной идеи. У вас большой опыт проектирования музейных зда- Русский авангард предвосхитил урбанистиче- ний.
Как решается проблема дихотомии архитектуры ские утопии х и хай-тек х годов. Проекты музея и временного выставочного проекта? Ивана Леонидова, например Институт библиотекове- Искусство создается не в вакууме и, конечно, не долж- дения имени Ленина и здание Наркомтяжпро- но в вакуум помещаться. Оно должно увлекать, зада- ма , появились на 50 лет раньше. В х нас вать вопросы, нужно обсуждать его, размышлять над критиковали за «бумажную архитектуру», будто мы ним. У кураторов возникает множество интерпретаций сами старались избежать столкновения с реальным искусства; следовательно, должно существовать и раз- миром или не знали, как возвести здание.
Но период нообразное выставочное пространство. Вопрос даже не был очень важным, я убеждена. Это ключевой момент в том, как показать художественный объект, а в том, в истории наших теоретических экспериментов, по- как преподнести связи, существующие между произ- влиявший на последующие 30 лет практики.
Конечно, ведениями искусства. Кураторская работа заключается шрамы остались — столько было не реализовано. Воз- именно в создании новых контекстуальных возмож- можно, из-за неготовности публики. В любом случае, ностей, в демонстрации отдельных точек зрения или не строить — не мой выбор. У меня просто отсутство- общих традиций, но только не в показе одинаковых вала такая возможность. Меня критиковали вплоть выставочных проектов, как это постоянно происходит, до середины х годов.
Конечно, минимализм подходит Малевич говорил, что доверять сознанию нельзя, ибо некоторым проектам, однако далеко не всегда.
Сами художники — по природе своей экспери- ны. Но можно ли в архитектуре избежать рациональ- ментаторы, им нравится делать разное, они не боятся ности? Поскольку их уже так долго держат Малевич также сказал: «Квадрат не подсознательная в белом кубе, они мечтают попробовать себя в новых форма. Это творчество интуитивного разума». Думаю, условиях. Оно, кроме того, связано Но сакральные музейные пространства живут своей, с грузом наших ассоциаций, исторических и социаль- независимой жизнью, это отдельный мир.
Как архи- ных норм. Применительно к живописи Малевич говорил тектура участвует в данном процессе? Я не думаю, будто Малевич полно- периментировать со светом и движением, изучать стью отрицал рациональную составляющую, скорее он поведение людей, помогать возникновению диалога. Вместо того то это ведь очень позитивная тенденция. Важно чтобы следовать концепции, объясняющей, что такое сцепление общества и культуры. Сегодня галереи искусство, резоннее было бы начинать с нашего подсо- превратились в публичные пространства, сюда сте- знания и из него уже взращивать рациональность, — кается очень разнородная публика.
И людям нравит- в этом идея «интуитивного разума». Упомянутые ся это разнообразие, нравится общение, жизненная принципы применимы и к архитектуре. Наше натрени- энергия. Новый музей должен стать форумом для рованное фордистской экономикой сознание преврати- обмена информацией и для постоянно меняющегося ло градостроительство и архитектуру в повторяемые, искусства, дающего силы городу.
В нЕоготическом палаццо актуальные произведения соседствуют со старинными арт-объектами из коллекций Эрмитажа, музеев Петергофа и Павловска. Выставка Glasstress Gotika исследует взаимосвязи современного искусства и эпохи Средневековья. Классические произ- к другой. За ними следует толпа зевак, разо- ведения готики и неоготики из собрания Эрми- гретая шумихой и жаждущая чуда.
Выставка прошла на двух площадках: возрождений продолжает вызывать к жизни в Палаццо Кавалли-Франкетти и в Музее стек- вимперги и краббы, проникая и в сферу совре- ла Студии Беренго на Мурано. Связывая эти менного искусства. Это особенно бросается две площадки, по каналу Гранде ходил корабль в глаза в Венеции, одном из самых готических с курицами и одногорбым верблюдом из проек- городов мира и столице современного искус- та «Банк жизни», а блюда для приемов готовил ства.
Что роднит готику и современность? Во-первых, продолжительность творчества. В изобразительном искусстве и архитек- Готические соборы строились сотни лет, и вот туре Европы готика была первым интерна- последний — барселонская Саграда Фамилия циональным стилем.
В течение не менее чем работы постмодерниста Гауди — строится четырех столетий она играла роль общего до сих пор. Автор идеи и художественного языка государств и народов ническая система, жесткие правила которой куратор выставки — Европы.
Сегодня аналогичное место занимает способны охватить и вместить в себя формы Дмитрий Озерков, современное искусство. Подобно средневеко- любого другого стиля.
Историческая медиевализация Динос Чепмен: ными частями готического здания: так и хочет- и маргинальное. Интересно, что многие мои ся сравнить этот феномен с «всеядностью» Все эти «отклонения» готики нетрудно затяжной переходной эпохи. Многие вещи, казавшиеся современного искусства!
В-третьих, готиче- сопоставить с общими характеристиками со- Сегодняшние бюргеры ведут бессистем- мне невероятными, оказались возможны. Это был своего рода исследо- ское здание алогично. Оно словно оторвано временного искусства, которое то хвалят, то но эзотерическую жизнь, в которой искусства, вательский опыт.
Нас всегда интересовал тот предел, за которым от земли. Вырастает до небес и тем побеждает ругают за его постоянные игры со зрителем. Как только нам становится удобно с материалом, силу тяжести. По мнению историков искусства, Эрмитажная выставка в Венеции исследовала, явлениях оно доступно лишь элите. Искусство мы больше не хотим его использовать. То же самое и со стеклом: готический стиль возник из висящей в воздухе как эти средневековые идеи и методы комму- требует свободного времени, а у бюргеров нет оно интересно, пока неудобно.
Поэтому получаются сложные, экспери- сени, навершия, балдахина, устремленного никации незаметно пробрались в современ- времени ходить в музеи.
Свое время они тратят ментальные вещи. В них есть жизнь. Я думаю, создавать скульптуру лишь вверх, к небесам. Алогичность и абсурд ность с ее техническим и, принято считать, на зарабатывание денег и восславление тех- из стекла — то же самое, что создавать скульптуру из овсянки. Сент-Эсташ — важнейшие основы искусства духовным прогрессом.
Вслед за статьей Бер- нического прогресса, экономящего их время. Или из собачьего дерьма, или из бронзы, или из мрамора. XX века. В-четвертых, тело готической архитек- дяева выставка могла бы называться «Новое Но всё новые апгрейды закабаляют их день, Это просто разные материалы. Стекло — еще один интересный шаг. Или «Средние века уже на- забивая распорядок сложными магическими Но искусство — это не про материал». Колонки переплетаются и вьются одна чались», вторя одноименному тексту Умберто ритуалами.
Зарядить мобильник, планшет, вокруг другой во двориках испанских монасты- Эко. Открывая тем самым возможность взгля- ноутбук, не забыть взять зарядку и запасной рей; колоннада несущих пилонов неожиданно нуть на наше время как на промежуточное аккумулятор, успеть заправить автомобиль, изгибается по дуге, как в аркбутанах Шартра; и межкультурное — и этим уникальное.
Часовня из тряпья. И все это ос- Массовое перепроизводство смыслов при- то, что причитается. Нам дый час, вплоть до смерти.
Но большинство из Метаморфоза. Дмитрий Озерков и Адриано Беренго сделали возможным это уникальное исследование о взаимодействии средневеко- ация. Наше новое средневековье прекрасно!
Этот опыт, новый для некоторых художников, вновь показал, что Да спасут нас диетические экопродукты! Они обладают всеми необ- Страх рассудка. Я все время размышляю о коллекции стеклянных объектов как о большом натюрморте, в котором есть место и классиче- ским символам например, в жанре ванитас , и очень современным формам.
Что прекрасно в стекле, так это самодостаточность материала. Сам по себе он сырой и грубый, но в то же время он не нуждается в оболочке. В нем есть всё. Ханс Оп де Бeк Замерзший ванитас. Да подаст нам благой фитнес ляют заново уверовать в американскую мечту. Да пребудет с нами веч- У бюргеров уже совсем нет времени. Но новые ная присноботексная молодость!
Они вновь выделяют из своей среды памятники предшествовавшей эпохи. Они держат государственная власть, которая в свое время свои находки в тайне и нагоняют на всех жути ин- объединила часть мира с точки зрения языка, тригами и аукционными ценами.
Они защищают обычаев, идеологии, религии, искусства и тех- свою веру в то, что профаны называют совре- нологии и которая в один прекрасный момент менным искусством. Все это выглядит загадочной рушится из-за сложности собственной структу- бессмыслицей для простых людей, но коллекцио- ры.
Ибо кто успеет но несут новые обычаи и новое видение мира. Алхимия стекла, ствующей мировой империи, распространяя содержащего как всю мифологию средневековой новые верования и новые взгляды на жизнь».
Они убеждают устав- те. При помощи мастеров-стекольщиков Мурано ших бюргеров заполнить свои дома глупыми они создали новые работы о форме и состоянии сувенирами из Парижа и Нью-Йорка, с изо- готического сознания сегодня. А английский готи- бражением Эйфелевой башни и Эмпайр-стейт- ческий роман и эстетика готов, «Игра престолов» билдинга, и раздарить их всем близким. ВДНХ времен открылась в мае сборной выставкой в Арсенале СССР, Выставку достижений народного хозяйства, где в павильонах показывали, и экспозициями в национальных павильонах в парке чем славна данная советская республика.
Или памятные мне московские Олимпий- Джардини. Наш старинный павильон в Джардини — ские игры с золотыми медалями — «львами».
И наконец — посольский квартал, хотя одна из культурных драгоценностей, унаследованных и искусств, поскольку художественные пространства павильонов эстетически экс- от царских времен. Его строили тогда, когда территориальны. Мы сами выбираем, что и как показывать в Венеции. Но закончили как раз тельной, современной и вместе с тем исторической. Она рассказывала и об истоках к началу первой из Мировых войн. Алексей Тарханов московского концептуализма в целом, и о его следах в былой и нынешней полити- ческой реальности, и об эволюции одной из интереснейших его художниц.
А вот открытие российской выставки было на удивление неофициальным. Министр культуры Авдеев приезжал на биеннале или присылал своих заместителей. Министр Мединский в Венецию не поехал. Возможно, был занят другими проектами в России — вокруг юбилейного Дня Победы; возможно, сказалось его скептическое отношение к современному искусству.
Минкульт не захотел пожать лавры, хотя бы на правах одного из спонсоров. Пусть и не главных. Уже не в первый раз российский финансовый вклад, то государственным едва на четверть.
В этот раз, как и в два павильон становится полугосударственным-получастным делом если сопоставить предыдущих, организовывал и финансировал выставку фонд Stella Art Foundation, основатель и глава которого Стелла Кесаева была в м назначена Минкультом комиссаром российского павильона.
Все три раза она показывала художников московского концептуализма, само- го известного на Западе художественного круга позднего СССР. Искусства между- народного и укорененного в нескольких странах настолько, что выставки эти соз- давались в международном сотрудничестве. Андрея Монастырского в году представлял живущий в Германии философ Борис Гройс; куратором Вадима Заха- рова, который делит жизнь между Москвой и Кёльном, был в м Удо Киттель- ман, директор Национальной галереи Берлина; а нынешнюю выставку сделали две русских американки: Ирина Нахова и Маргарита Тупицына.
Министра Мединского, не испытывающего к современному искусству ни осо- бого доверия, ни особенного интереса, можно понять. Оно не работает на государ- ственную пропаганду так прямо, как фильм, спектакль или книга. Искусство это само по себе сопротивляется лобовому использованию. Там, где его заставляют, результаты сомнительны, что показала, в частности, чрезмерно политизированная главная выставка в Арсенале, собранная модным американо-нигерийским куратором Оквуи Энвезором.
В отличие от ВДНХ и Олимпиады, не превращая российский павильон в пропа- гандистскую витрину, художник и куратор попытались сделать нечто более сложное. Экспозиция российского павильона При этом они не претендовали на непременного «льва». И думаю, как раз такой й Венецианской биеннале. Художник Ирина Нахова, подход нужен России в Венеции.
Тот самый случай, когда несовременное оказыва- ется наиболее современным, без пояснений и добавлений. Возможно, потому, что успех «присваивания» образа — вне времени. Мрамор Мадрид. Национальный музей Прадо. Каррара Канова и мастера мрамора. Экспозиция, где представлены статуи из коллекции Даже тот, кто не знает, где находится Каррара, слышал о каррарском мраморе, императора Николая I, организована Фондом из которого созданы лучшие произведения скульптуры Нового времени.
Для лю- Джорджо Конти в сотрудничестве с Эрмитажем бознательных сообщим: Каррара находится на севере итальянской области Тоскана, и администрацией города Каррара. Сергей Андросов недалеко от Тирренского моря, где берет начало хребет Апуанских гор. Каррара расположена в небольшой долине между холмами, ей трудно развиваться вширь, только вверх, по горному склону. Многие из этих гор состоят из белого мрамора, который и составляет богатство города.
Мрамор здесь начали добывать древние римляне следы их пребывания до сих пор обнаруживают в скалах и пещерах , но запасов его хватит еще на несколько сотен лет. Правда, сегодня почти нет ка- рьеров, дающих сахарно-белый «статуарный» мрамор, зато добыча отделочного и декоративного камня идет полным ходом.
Уже древние римляне, которые осваивали каменоломни Каррары, начали за- возить сюда сильных, готовых к тяжелому физическому труду, невольников. Пере- давая опыт и навыки из поколения в поколение, здесь вырастали люди, привычные к обработке мрамора. Большинство из них так и оставались ремесленниками и каме- нотесами, но из этой среды выходили и умелые скульпторы. Герцогиня Мария Терезa Чибо в году основала в Карраре Академию Все эти соображения позволили в году организовать выставку скуль- Антонио Канова художеств, первым директором которой, естественно, стал скульптор — Джованни птуры, названную «Мраморы царей.
Каррарские скульпторы в Эрмитаже и Петерго- Орфей Италия. Начиная с этого времени каррарцы могли получать фе». Государственный Эрмитаж из них все равно перебирались в другие города, чаще всего в Рим. Именно в Веч- Удалось показать основных мастеров: от Баратты до Бьенеме. Выставка имела боль- Инв. Жители Каррары ранее не знали о мастерстве своих ваятелей, Бьенеме — Однако и те скульпторы, которые не покидали Каррары, ведь их произведений практически не осталось на родине за исключением не- члены потомственных семей ваятелей Трискорниа, Ладзарини, Никколи, работали скольких гипсовых моделей в Академии.
Их произведений почти не осталось в самой Карраре. Почти 20 лет спустя произведения каррарских мастеров из коллекции Санкт-Петербург был городом, для которого, по заказам членов царской семьи Эрмитажа вновь вернулись в Каррару. На этот раз их принял недавно открытый или русских аристократов, особенно много работали уроженцы Каррары. Многочис- и отреставрированный на средства Фонда Джорджо Конти выставочный зал в Кар- ленные мраморные статуи и бюсты, украшавшие Летний сад, вышли из-под резца раре — Палаццо Куккьяри.
Несколько был изменен и состав выставки: добавились Пьетро Баратты, получившего в Италии даже патент на звание первого скульпто- статуи Антонио Кановы — и Лоренцо Бартолини — , также ра «царя Московии».
Ряд произведений, в основном — оригинальные модели из По заказам Павла I над мраморными копиями со знаменитых антиков трудился гипса, предоставила Академия художеств.
Первая половина XIX в. Мрамор казался живым и почти прозрачным Произведения каррарских скульпторов не только хранились в Эрмитаже, при ярком свете итальянского солнца.
В октябре года в Рейксмузеуме в Нидерландах Нидерланды вытеснили португальцев, конкурировали с Великобританией и ос- открылась выставка «Азия в Амстердаме». Центром голландской колонии стала Батавия Тема чрезвычайно интересная: Нидерланды современная Джакарта.
Сюда свозили колониальные изделия и работы мастеров в м основали Объединенную Ост-Индскую из Дэсимы в Японии, из Гуанчжоу и Макао в Китае, из Сиама, отсюда их везли компанию. Корабли под голландским флагом в Европу. Это письменный прибор короной о пяти листах с лентой вокруг герба, на ленте — девиз кавалеров ор- Композиция из экзотических фруктов, штатгальтера Нидерландов Вильгельма III Оранского — и курильница дена Подвязки: «Honi soit qui mal y pense» «Да будет скверно тому, кто плохо предметов и экспонатов сasollette , которая также когда-то находилась в собрании семьи Оранских.
Оба об этом подумает». На вставленном внутри филигранном дне — вензель GHLO выставки «Азия в Амстердаме» предмета выполнены из ленточной сквозной тонкой плющеной серебряной прово- под короной. XVIII в. Судя по вензелю и гербу, прибор был выполнен после с замком, стоит на четырех ножках. Внутри — вставное дно, разделяющее прибор го, когда — как сын английской принцессы Марии — Вильгельм получил ор- на два яруса.
Верхний имеет пять отделений: для конвертов, для перьев, для чер- ден Подвязки, но до го, когда он был избран королем Англии и изменил герб нильницы и песочницы. Внизу выдвигается ящик для бумаги.
Вероятно, прибор выполнен для Вильгельма в году, когда его выбрали штатгальтером. Он построил дворец в Шарлоттенбурге и в лаковом кабинете поместил серебряную филигрань. В году был состав- лен инвентарь собрания, где числятся этот письменный прибор и многие другие изделия, например курильница, также представленная на выставке, подсвечники, подносы и шкатулки.
Наверное, в Шарлоттенбурге царь увидел Высота 21 см и попросил подарить ему чернильный прибор и другое серебро из коллекции его Инв. Серебро, филигрань Эти и другие вещи из эрмитажной коллекции ленточной филиграни имеют Инв. Возможно, серебряная филигрань была создана для двора штатгальтеров Нидерландов, вероятнее всего — в Батавии, где работали мастера из Китая и Юго-Восточной Азии.
Почему наиболее масштабная экспозиция, посвященная летию главного события в русском авангарде — выставки «0,10» 1, — проходит именно в Фонде Бейлера? Идея показать экспозицию, посвященную Малевичу, появи- лась у нашего директора Сэма Келлера давно. В нашем собра- беседовала Зинаида Пронченко. Это было одно из последних приобретений основате- ля музея Эрнста Бeйлера, и потому мы давно мечтали сделать выставку Малевича, показать зрителю контекст, в котором воз- никла данная работа.
Обратиться же к исторической выставке «0,10» предложил приглашенный куратор нашей экспозиции Мэтью Дратт из Нью-Йорка. Работа Малевича года из коллекции фонда 2 тоже была на выставке «0,10»? Достоверно известно, что эта «Супрематическая композиция» написана в году, именно к выставке «0,10». На нашей картине видны основные элементы супрематической живописи: квадрат, прямоугольник, круг.
Но окончательных подтверждений того, что работа была выставлена на «0,10», у нас нет. На знаменитой фотографии года ее не видно. В оригинальном каталоге работы указа- ны не поименно. Например, у Малевича около 10 произведений указаны как «Живописные массы в движении», а какие именно это произведения — неизвестно. Мы узнали, что в году, на первой ретроспективной выставке Малевича в Москве, она экспонировалась, и есть даже фотография с Малевичем и упомянутой картиной. Казимир Малевич Как эта работа попала в коллекцию Бейлера?
Это часть того, что было у Харджиева 3? Черный квадрат Она находилась в коллекции Харджиева — и попала в ту часть его коллекции, которая была Россия. Около г.
Холст, масло. Эрнст Бейлер купил ее в году. Экспонированные на нашей выставке Государственный Эрмитаж «Черный крест», принадлежащий Центру Помпиду, и супрематическая композиция из стокголь- Инв. Государственная Третьяковская галерея. Выставка «0,10» прекрасно известна существовавшее в году в научных кругах, она уже достигла статуса мифа.
Мы взяли оригинальный каталог года, там в Петрограде. Созданию указаны имена всех участников. Здесь сюрпризов не может быть. Но о многих экспонатах мы уже объединения предшествовала выставка под названием не узнаем, хотя есть солидные исследования искусствоведов со всего мира, где предлагаются «Последняя футуристическая варианты работ, которые могли участвовать в выставке.
Удивительно, что недавно в России вышла Энциклопедия русского в Петрограде, в Художест- авангарда 4, достаточно объемная. Там нет упоминаний об этой художнице. Благодаря исследова- венном бюро Е. Добычиной Марсово поле, 7. Она довольно Фонд Бейлера — один из лучших музеев Базеля, 2 рано уехала жить в Париж, тесно общалась с французским авангардом. Художники «0,10» при- расположенный в Риене, гласили ее принять участие, но после выставки она опять вернулась в Париж.
Сейчас на Монпарнасе его пригороде. Здесь есть музей Марии Васильевой. И в качестве его про- в течение полувека 4 должения — двухчастный проект Black Sun «Черное солнце» с современными произведениями, выдающимся базельским арт-дилером Эрнстом не имеющими непосредственного отношения к году и выставке «0,10». В музее можно Это тоже была идея и желание нашего директора: сделать параллельную выставку.
Black Sun 2 Моне и др. На ней представлено 36 современ- ных художников, проводящих в своем творчестве параллель с работами русского авангарда.
Каков для вас смысл сочетания этих двух выставок в одном пространстве? Авторы- составители — искусствоведы и Татлин, которые повлияли на все искусство XX века. В енеция — М о с к в а Палладио в России. Фото: Scholz, F. Палладианство опре- Russia Palladiana. Andrea Palladio in Russia делило не только русскую архитектуру, но и многое в русском сознании и бытии. Значение В России, под названием «Палладио в России. В году по ее приглашению в Россию приезжает Чарльз Камерон, 4 4.
Эти три великих зодчих и правоверных паллади- с. Слова Львова «В моем отечестве да будет вкус Палладиев» стали лозунгом, под которым шло интенсивное строительство, начатое по всей Рос- сии именно в екатерининское время и изменившее ее облик. Палладианские прототипы легко читаются в самых различных сооружениях: церквах, дворцах, общественных зданиях, частных домах. Интерес русского модерна к неоклассике XVIII века и ампиру, слившись с то- Вилла Ротонда ской по ушедшей в прошлое культуре усадеб, сделал палладианство неотъемлемой План частью Серебряного века.
Советское палладианство — особый культурный феномен. Жолтовский, И. ЕГЭ Русский язык. Задание Расставьте все знаки препинания: укажите цифру -ы , на месте которой -ых в предложении должна -ы стоять запятая -ые.
Во времена А. Пушкина картинная галерея Эрмитажа 1 помещавшаяся на средних этажах 2 двух примыкавших к Зимнему дворцу 3 зданий 4 занимала около сорока залов. В этом задании нужно поставить запятые, выделяющие деепричастные или причастные обороты.
