Древняя греция архитектура
Через ворота с колоннами посетитель попадал на площадь, в центре которой высилась статуя покровительницы города, богини мудрости Афины; далее виднелся Эрехтейон, своеобразный и сложный по плану храм. По — прежнему сохраняется изолированность жилища от внешней среды. Далее последовали три периода в истории греческого искусства: 1 архаика, или древний период, — примерно с до года до н. Стадион в Милете. Лишь ступени стилобата, цоколь стен внутреннего помещения, а также сима с антефиксами и львиными головами были высечены из паросского мрамора.
Лишенная крыльев богиня не могла больше летать и навсегда должна была остаться в Афинах. Храм Ники стоит на выступе скалы. Он чуть повернут в сторону Пропилеи и играет роль маяка для процессий, огибающих скалу. Надпись на каменном пьедестале гласила: «Афиняне посвятили от победы над персами».
Это означало, что статуя была отлита из бронзового оружия, отнятого у персов в результате одержанных побед. В храме стояла статуя Афины, изваянная великим скульптором Фидием; один из двух мраморных фризов, — метровой лентой опоясывавший храм, представлял праздничное шествие афинян.
В создании этого великолепного рельефа на котором были изображены около трёхсот человеческих фигур и двухсот лошадей, также принимал участие Фидий. Парфенон уже около лет стоит в развалинах — с тех самых пор как в 17 веке, во время осады Афин венецианцами, правившие там турки устроили в храме пороховой склад.
Большую часть рельефов уцелевших после взрыва, в начале 19 века увёз в Лондон, в Британский музей, англичанин лорд Эльджин.
В начале нашего тысячелетия, когда при разделе Римской империи Греция отошла к Византии, Эрехтейон превратили в христианский храм. Позднее крестоносцы, завладевшие Афинами, сделали храм герцогским дворцом, а при турецком завоевании Афин в году в Эрехтейоне устроили гарем коменданта крепости. Во время освободительной войны — годах греки и турки поочередно осаждали Акрополь, бомбардируя его сооружения, в том числе и Эрехтейон. В году после провозглашения независимости Греции на месте Эрехтейона можно было обнаружить лишь фундаменты, а также архитектурные украшения, валявшиеся на земле.
Средства на восстановление этого храмового ансамбля как и на восстановление многих других сооружений Акрополя дал Генрих Шлиман. Его ближайший сподвижник В. Дерпфельд тщательно измерил и сравнил античные фрагменты, к концу х годов прошлого века он уже планировал восстановить Эрехтейон. Но эта реконструкция была подвергнута строгой критике, и храм был разобран.
Здание было восстановлено заново под руководством известного греческого ученого П. В результате завоеваний Александра Македонского во второй половине 4 века до н.
Возникали новые города; крупнейшие центры складывались, однако, вне пределов Греции. Таковы, например, Александрия в Египте и Пергам в Малой Азии, где строительная деятельность получила наибольший размах. В этих областях предпочитали ионический стиль; интересным его образцом было огромное надгробие малоазийскому царю Мавсолу, причисленное к семи чудесам света. Это была погребальная камера на высоком прямоугольном основании, окружённая колоннадой, над нею возвышалась каменная ступенчатая пирамида, увенчанная скульптурным изображением квадриги, которой управлял сам Мавсол.
По этому сооружению впоследствии стали называть мавзолеями и другие большие торжественные погребальные сооружения. Эрехтейон , строители неизвестны, до н. Парфенон , зодчие Иктин, Калликрат, до н. В эпоху эллинизма храмам уделяли меньше внимания, а строили обнесённые колоннадами площади для прогулок, амфитеатры под открытым небом, библиотеки, разного рода общественные здания, дворцы и спортивные сооружения.
Усовершенствованы были жилые дома: они стали двух — и трёхэтажными, с большими садами. Роскошь стала целью, в архитектуре смешивали различные стили. В классическую эпоху главным делом скульпторов было создавать статуи богов и героев и украшать храмы рельефами; к этому добавлялись светские образы, например, изваяния государственных деятелей или победителей на Олимпийских играх.
В верованиях греков боги похожи на обыкновенных людей как своей внешностью, так и образом жизни. Их и изображали как людей, но сильными, хорошо развитыми физически и с прекрасным лицом.
Часто людей изображали обнажёнными, чтобы показать красоту гармонически развитого тела. Таким образом можно было развернуть фигуру и создать ощущение движения. Но стоящим мраморным фигурам нельзя было придать более выразительные жесты или сложные позы: статуя могла потерять равновесие, а хрупкий мрамор — сломаться.
Этих опасностей можно было избежать, если отливать фигуры из бронзы. Ника Самофракийская автор неизвестен, ок. Лувр, Париж. Венера Милосская Агессандр? Лаокоон Агессандр, Полидор, Афинодор, ок. Греция, Олимпия. Отдыхающий Гермес Лисипп , IVв. Раненая амазонка Поликлет, до н.
Геракл Фарнезский, ок. Множество художественных достижений связано со славным именем Фидия: он руководил работами по украшению Парфенона фризами и фронтонными группами.
Великолепны его бронзовая статуя Афины на Акрополе и 12 метровой высоты покрытая золотом и слоновой костью статуя Афины в Парфеноне, позднее бесследно исчезнувшая. Подобная судьба постигла сделанную из тех же материалов огромную статую Зевса, восседающего на троне, для храма в Олимпии — ещё одно из семи чудес древнего мира.
Как бы ни восхищали нас скульптуры, созданные греками в эпоху расцвета, в наши дни они могут показаться немного холодными. Правда, отсутствует оживлявшая их в своё время раскраска; но ещё более для нас чужды их равнодушные и похожие друг на друга лица. Действительно, греческие скульпторы той поры не пытались выразить на лицах статуй какие — либо чувства или переживания.
Их целью было показать совершенную телесную красоту. Поэтому мы любуемся даже теми изваяниями — и их немало, — которые в течение веков были сильно повреждены: некоторые даже утратили голову. Если в 5 веке до н. Тепло и трепет жизни придал гладкой мраморной поверхности Пракситель в своих изваяниях обнажённых богов и богинь.
Он также нашёл возможность разнообразить позы статуй, создавая равновесие с помощью соответствующих опор. Его Гермес, молодой посланец богов, опирается на ствол дерева. В эпоху эллинизма в скульптуре усиливается тяга к пышности и преувеличениям. В одних произведениях показаны чрезмерные страсти, в других заметна излишняя близость к натуре. В это время начал прилежно копировать статуи прежних времён; благодаря копиям мы сегодня знаем многие памятники — либо безвозвратно погибшие, либо ещё не найденные.
Мраморные изваяния, передававшие сильные чувства, создавал в 4 веке до н. В произведениях античных писателей можно прочесть о том, что в их времена процветала также живопись, но от росписей храмов и жилых домов почти ничего не сохранилось. Мы знаем также, что и в живописи художники стремились к возвышенной красоте. Особое место в греческой живописи принадлежит росписям на вазах. В древнейших вазах на обнажённую красную поверхность наносили чёрным лаком силуэты людей и животных.
На них процарапывали иглой очертания деталей — они проступали в виде тонкой красной линии. Но этот приём был неудобен и позднее стали оставлять фигуры красными, а промежутки между ними закрашивали чёрным.
Так было удобнее прорисовывать детали — их делали на красном фоне чёрными линиями. Центром античной греческой культуры стал Балканский полуостров. Здесь в результате вторжений и перемещений ахейских, дорийских, ионийских и других племен получивших общее название эллины складывается рабовладельческая форма хозяйства, укрепившая различные области экономики: ремесло, торговлю, земледелие. Развитие экономических связей эллинского мира способствовало его политическому сплочению; предприимчивость мореходов, заселивших новые земли, благоприятствовала распространению греческой культуры, ее обновлению и совершенствованию, созданию различных местных школ в едином русле общеэллинской архитектуры.
В результате борьбы демоса свободного населения городов против родовой аристократии складываются государства — полисы, в управлении которыми принимают участие все граждане.
Демократическая форма правления способствовала развитию общественной жизни городов, формированию различных общественных учреждений, для которых строили залы собраний и пиров, здания совета старейшин и др. Архитектурные стили инна ветрова. Античные традиции в архитектуре Петербурга. Античные традиции в архитектуре Петербурга EkVP. Первобытное искусство: архитектура, скульптура. Первобытное искусство: архитектура, скульптура Елена Гончарова.
Sem chudessveta Alla Pavlovskaya. Sem chudessveta. Древняя греция. История Nick Kolizei marinmets. Сокровища человечества. Визуальные экскурсии по Москве - Государственный исторический музей. Из прочих видов камня в римской архитектуре активно использовались травертин, песчаник и базальт.
Они выбирались не только из эстетических соображений, но и с учетом своих физических свойств: прочности, устойчивости к разрушениям и возможности создания сложного декора.
Римляне впервые начали применять бетон, который оказался гораздо прочнее современного — об этом говорят сохранившиеся до наших дней сооружения; возраст многих из них составляет около лет. Дерево, несмотря на более низкую прочность по сравнению с камнем или мрамором, также активно использовалось в Древней Греции и Риме — в основном при строительстве жилых домов и театров. Деревянные конструкции обеспечивали гибкость и легкость в строительстве, а также обладали хорошими теплоизоляционными свойствами.
В меньших количествах в античной архитектуре использовались и другие материалы, такие как глина, ракушечник и т. Итак, основными материалами древнеримских строителей были камень, мрамор и бетон. Эти материалы служили не только конструкционной цели, но и воплощали идеалы красоты и гармонии, превращая обычные строения в великолепные архитектурные шедевры. Технологии и инженерные решения играли ключевую роль в развитии античной архитектуры Древней Греции и Рима.
Основными элементами, которые отличали эти две культуры, были арки, своды и колонны. Колонны были основополагающим элементом греческой и римской архитектуры. Используя различные порядки древний дорический, ионический и коринфский , античные архитекторы создавали впечатляющие и гармоничные постройки. Колонны служили не только для украшения зданий, но и для поддержания крыш. Арки были одним из самых известных технических достижений древних архитекторов.
Они использовались для создания перекрытий и поддержания больших весов зданий. Арка позволяла равномерно распределить нагрузку на стены или колонны, что существенно укрепляло конструкцию. Своды также являются характерным элементом для античной архитектуры. Они представляют собой каменные или кирпичные конструкции, состоящие из нескольких арок, соединенных между собой. Своды использовались для создания величественных интерьеров церквей и храмов.
Еще одной интересной технологией было использование монолитных каменных блоков. Такие блоки обладали высокой степенью прочности, позволяя создавать мощные и стойкие сооружения. При этом благодаря искусной отделке, здания выглядели легкими и грациозными. В целом, античная архитектура была настоящим произведением искусства, в котором слились высокотехнологичные инженерные решения и эстетические принципы.
Развитие технологий и инженерии позволили архитекторам античности создавать замечательные сооружения, которые поистине впечатляют своей красотой и прочностью и до сих пор являются вдохновением для современного зодчества. Античные здания являются основой архитектурного наследия, служат вдохновением и образцом для многих современных архитекторов и дизайнеров. Их уникальная эстетика и технические решения продолжают восхищать и вызывать интерес.
Одним из ярких примеров такого влияния являются колоннады. Этот элемент был впервые использован в Греции и затем стал неотъемлемой частью архитектурного лексикона.
Сейчас мы можем видеть колонны, как архитектурный элемент, в различных современных зданиях.
Они не только придают им гармоничность и элегантность, но и выполняют практическую функцию, поддерживая конструкцию. Другой важный аспект античной архитектуры — пропорции и правило Золотого сечения — активно применяется в современности, чтобы создать гармоничные и эстетически привлекательные сооружения.
Кроме того, античная архитектура в особенности обращает внимание на детали и узоры. Это выражается в тщательно обработанных элементах фасадов, в резьбе на камне или дереве, в применении узоров и мозаик.
Это богатство деталей и уникальные узоры привлекают внимание и вдохновляют современных архитекторов и дизайнеров, которые часто ищут в античной архитектуре источник идей для создания уникальных и запоминающихся зданий и интерьеров. Важно, что античные здания не только оказывают влияние на современную архитектуру, но и активно восстанавливаются и выставляются на обозрение.
Это способ сохранить и передать будущим поколениям ценные исторические и культурные свидетельства. Созданные много веков назад шедевры продолжают вдохновлять и учить нас с тем, чтобы мы могли сквозь века посмотреть вперед, оценивая уроки и идеи, почерпнутые из прошлого. Античная архитектура: особенности архитектуры Древней Греции и Рима, типы зданий, материалы и технологии строительства Важность архитектуры в античном обществе не может быть преувеличена.
Особенности архитектуры Древней Греции: отличительные черты и стили Древнегреческое зодчество славится своей изысканностью, гармонией и пропорциональностью. Римская архитектура: влияние греческих традиций и собственные инновации Римская архитектура была сильно вдохновлена греческой, однако римляне также внесли свои ноу-хау и разработали уникальные стили.
Храмы, театры и амфитеатры: типы античных сооружений и их место в культуре Древней Греции и Рима Храмы были неотъемлемой частью культуры Древней Греции, являясь местом поклонения богам и символом религиозной веры.
