Третьяковская галерея как известно, Собирательская деятельность Павла Михайловича Третьякова
Алленова и др. Кудряшев, стали настоящим открытием в представлении о многообразии творческих поисков и открытий первых десятилетий прошлого столетия. За прошедшие годы стало очевидно, что взгляд на искусство насыщенного событиями ХХ века постоянно меняется и корректируется, общество становится более открытым и к восприятию многих особенностей современной художественной жизни. Татлина, М.
Задайте нам вопрос в чате. Крути рулетку и покупай курсы со скидкой, которая привязывается к вашему аккаунту. Узнай, как получить налоговый вычет при оплате обучения в «Школково». Бесплатный доступ к любому курсу подготовки к ЕГЭ или олимпиадам от «Школково». Мы с вами делаем общее и важное дело, а потому для нас очень значимо быть чем-то полезными для учителей по всей России! Сдать экзамен на сотку и получить обратно деньги за подготовку теперь вполне реально!
Все права защищены. Войти через ВК. Телефон Telegram. Описание сюжета картины не требует особого труда: однажды рыбак пришёл к горному ручью и поймал немаленького сома. Мужчина доволен уловом: теперь он может продать рыбу на рынке или же, как вариант, накормить семью вкусной ухой. Грузинский художник Николай Пиросманашвили известный также как Нико Пиросмани — один из крупнейших мастеров примитивизма.
Этот экспонат Третьяковки был создан на чёрной клеёнке, а палитра художника состояла всего из трёх цветов — белого, жёлтого и синего. Кстати, в одном из залов Национальной галереи Грузии в Тбилиси висит другое полотно с рыбаком — в красной рубашке. Несмотря на то что к концу жизни к Пиросманашвили пришло признание, он умер в нищете — в апреле го в летнем возрасте. Существует легенда, что однажды художник влюбился во французскую актрису Маргариту де Севр, приехавшую в Тифлис с театром миниатюр.
Женщина отвергла его чувства, и тогда Пиросмани, продав несколько картин, купил ей «целое море цветов». Так что знаменитая песня Раймонда Паулса на стихи Андрея Вознесенского — о неразделённых чувствах мастера наивного искусства. Окрылённые любовью Марк и Белла — художник изобразил на картине себя с супругой — парят над родным Витебском.
На Шагале — рубашка цвета надежды, а на его жене — блуза цвета мечты. Под ними — домики с разноцветными крышами, весенняя листва на деревьях, серые заборы.
В одном из двориков пасётся коза — зелёная!
Это животное можно обнаружить на многих шедеврах Шагала. По мнению некоторых арт-критиков, для художника коза могла быть символом райской утопии. Если посмотреть на нижний правый угол полотна, то можно обнаружить «сюрприз» — фигурку мужичка, справляющего нужду.
Такое вот у Шагала было чувство юмора. В конце х автор «Чёрного квадрата» создал произведение «по мотивам» своей более ранней работы — картины года «Косарь». Оба произведения — супрематические портреты крестьянина в подпоясанной рубахе и с косой. Вот только цветовое решение полностью изменилось.
Если в начале х главный герой был изображён в монохромных тонах на ярко-оранжевом фоне, то после года селянин, облачённый в красную рубаху, заготавливает сено из сочной зелёной травы под голубым небом, а на заднем плане золотится ржаное поле. На беглое знакомство с коллекцией в Лаврушинском переулке потребуется часа три-четыре — не меньше.
Потом, увидев самые известные картины Третьяковской галереи, при желании можно сразу же отправиться на Крымский Вал, чтобы прикоснуться к творчеству мастеров ХХ столетия. Хотя на самом деле экспонаты Новой Третьяковки вполне заслуживают отдельного дня для визита. Обзоры необычных мест по всему миру, новинки и скидки в наших соцсетях.
Журнал Россия Москва. В году московский предприниматель Павел Третьяков приобрёл две картины: «Искушение» Николая Шильдера и «Стычка с финляндскими контрабандистами» Василия Худякова.
Именно они положили начало коллекции музея. Павел Михайлович Третьяков: фотография, год, и портрет кисти Ивана Крамского, год. Александр Иванов, картина «Явление Христа народу» и эскизы к ней.
Павел Федотов: «Завтрак аристократа», год, автопортрет, год. Художник Иосиф Петрович Волков, год. Государственная Третьяковская галерея. Василий Суриков, «Боярыня Морозова» и эскизы к ней. Фото: фотоархив музея-заповедника «Абрамцево».
Николай Пиросманашвили: «Рыбак среди скал», год, «Рыбак в красной рубахе», год. Экскурсии в Москве. Диана 5. На раме картины сделана надпись: «Посвящается всем великим завоевателям — прошедшим, настоящим и будущим». Эпическое историческое полотно было написано Василием Суриковым по мотивам «Повести о боярыне Морозовой» — жизнеописания героини старообрядческого движения, которое было популярно в его родных сибирских краях.
Картина «Боярыня Морозова» до сих пор остаётся одной их центральных в экспозиции Третьяковской галереи. Критики того времени сравнивали её с «персидским ковром» за изображение пёстрой многоликой толпы, образующей своеобразный «узор».
Примечательно, что лица всех изображённых персонажей, даже второстепенных, строго индивидуальны и тщательно выписаны. Для этой картины Суриков создал более сотни портретных этюдов!
До летнего возраста Василий Тропинин был крепостным. Правда, его хозяин, граф Морков, заметил художественное дарование юноши и на несколько лет отправил его учиться в петербургскую Академию художеств, но позже Тропинину пришлось долгие годы совмещать обязанности придворного живописца и слуги.
Он получил вольную лишь в году, и тогда же написал картину «Кружевница», поразившую художественных критиков лиризмом и непосредственностью. Произведение пронизано духом интимности и радости повседневной жизни.
Задушевные женские образы Тропинина стали классикой русской живописи, а его самого называли «Русским Рембрандтом». Картина «Утро в сосновом лесу» больше известна в России под народным названием «Три медведя».
Во времена СССР стали выпускать шоколадные конфеты «Мишка косолапый», на обёртке которых была изображена репродукция этого произведения. На самом деле медведей на картине четыре, а не три. Затянутый утренним туманом вековой бор принадлежит кисти непревзойденного мастера пейзажа Ивана Шишкина, забавных медвежат написал художник Константин Савицкий. Но после приобретения картины Павел Третьяков стёр подпись Савицкого, поэтому её авторство долго приписывали одному Шишкину.
Врубелевские образы демонов — уникальное явление в русской живописи. Они не имеют ничего общего с библейским воплощением зла. Демоны Михаила Врубеля олицетворяют силу и величие человеческого духа, обуреваемого сомнениями, скорбью и страданиями. Наиболее выразителен в этой галерее образов «Демон сидящий». Он воплощён в образе юноши, словно зажатого между верхней и нижней гранью картины на фоне пылающего заката. Эффект тревоги и смятения подчёркивает специфическая неповторимая живописная манера Врубеля, — резкие вибрирующие мазки, напоминающие мозаику.
Вопреки распространённому мнению, «Демон» написан ещё до того, как Врубель начал иллюстрировать одноимённую поэму Лермонтова. Её знают все от мала до велика, причём чаще под названием «Три богатыря». Богатырская тематика — основа народной мифологии Руси. Васнецов писал картину «Богатыри» более 20 лет, доводя до совершенства каждую деталь. Он считал эту работу своим «творческим долгом, обязательством перед родным народом». Меценат Савва Мамонтов построил в имении Абрамцево отдельный павильон, где Васнецов мог работать над огромным полотном.
А вот Добрыня Никитич — собирательный образ самого художника, его отца и деда. Она была написана летним Валентином Серовым в Абрамцеве — усадьбе мецената Саввы Мамонтова, где часто собирались известнейшие художники того времени. На портрете изображена дочь хозяина, летняя Вера Мамонтова.
Кстати, персики, разложенные на столе, вовсе не были привезены из тёплых краев, их выращивал в оранжерее усадьбы садовник-виртуоз. Позже Серов стал одним из лучших портретистов Европы и увековечил многих знаменитых современников, но «Девочка с персиками» до сих пор остается самой известной его работой.
