Картины где много людей, Какие похищенные картины так и не были найдены - Российская газета
Сотрудники художественного фонда «Шедевр» расскажут, как выбрать живопись в детскую. Художник Илья Репин писал, что это «самая гениальная и самая народная русская картина», подчёркивая, что «живая выразительность её удивительна», а «по своей идее она близка сердцу каждого русского». Хомяков, , с. Дата обращения: 9 октября Среди персонажей правой части выделяются стоящий спиной к зрителю юноша- назарей и молодой левит в чалме, на примере которых продемонстрировано «пластическое воплощение мысли о возможности услышать об истине и обратиться к ней».
Конечно, можно вернуться к сохе или в лес, купить свой остров и поселиться у моря, но эти методы слишком кардинальные и подходят не каждому. А бороться с каждодневным напряжением можно и более простыми способами, например, украсив свое окружающее пространство успокаивающим картинами. И речь не идет о каких-то целебных полотнах адептов забытой, но возрожденной религии, а о самых обычных репродукциях картин известных художников.
Ведь никто не будет спорить с тем, что любое художественное произведение несет своему зрителю какое-то настроение или эмоцию, а влияние цветов на человеческую психику научно обосновано. Конечно, нельзя сказать, что есть конкретные картины, которые всех успокаивают и настраивают на доброжелательный лад — любой человек реагирует на воздействие по-своему, однако есть полотна, способные подарить умиротворение большинству из нас.
Этот пейзаж можно было поместить в список, только из-за названия. Но сама картина — просто квинтэссенция умиротворенности и спокойствия. Тихий летний вечер, спокойная гладь река, тропика, ведущая к монастырю, величавый лес, преобладание зеленых и голубых оттенков — все дышит покоем.
Вообще-то здесь может быть практически любой пейзаж этого прекрасного мастера: «Рожь», «Березовая роща», «Лесные дали», «Ручей в березовом лесу» - кому что ближе.
Но именно «Дубовая роща», искрящаяся нагретым на летнем солнце зеленым цветом, дарит своеобразное чувство стабильности. Эти многовековые исполины словно растут здесь с начала времен и будут расти вечно, а именно этого ощущения стабильности так порой не хватает. Этот неоконченный пейзаж считается прощальной картиной художника.
А по настроению его можно сравнить только с колыбельной: тепло летней южной ночи, приглушенные полутона, бесконечные просторы, идеальная гладь реки — все это навевает сладкую негу сна и говорит: «завтра все пройдет». Любая картина Ренуара на первый взгляд — это какофония цветов и оттенков. Но стоит немного приглядеться и приходит понимание, насколько все точно, практически безупречно, подобрано друг к другу.
Тема смерти в мировой культуре окутана завесой тайны — никто не знает, что ждет людей «по ту сторону», поэтому существует огромное пространство для осмысления. При этом, уйти из жизни можно по-разному: самостоятельно от старости или по иным причинам либо от руки другого человека. В последнем случае нам крайне сложно смириться со случившимся, объяснить и принять его.
Картина Эдварда Мунка «Смерть Марата» посвящена одному из самых невероятных убийств в мировой истории, в которые сложно поверить. Для этого было много причин — от личности убитого и убийцы до необычного места действия: ванной комнаты».
Резонансное преступление, совершенное летней девушкой, несколько веков было предметом горячих споров. Считать ли Шарлоту героиней, рукой которой свершилось справедливое возмездие, или французской фанатичкой и участницей контрреволюционного заговора? Деятели искусства тоже высказали свое мнение — с помощью собственных работ. Как вы думаете, кому больше сочувствует Эдвард Мунк — Шарлотте или ее жертве? Ханс Мемлинг очень часто обращался в своих работах к религиозной тематике.
Так, например, одним из его ранних шедевров стал триптих «Страшный суд», который в мельчайших подробностях изображает то, что ждет христиан после того, как окончатся их земные дни и душа предстанет перед судом божьим. Картину «Ад» Мемлинга можно считать одним из сюжетных продолжений триптиха. Перед нами иллюстрация преисподней: черт, который топчет грешников, горящих в адском огне, и дракон, изрыгающий пламя.
Лозунг над головой демона гласит: «Из Ада нет пути назад». Согласитесь, сюжет достаточно мрачный.
Вряд ли каждый человек согласится «любоваться» этой картиной каждый день. А прихожанам одной из голландских церквей — пришлось. В XV веке «Ад» Ханса Мемлинга поместили прямо на большой алтарь, чтобы отвадить верующих от дурных поступков.
Энди Уорхол прославился во многом благодаря своим провокационным работам и эпатажным выходкам. Нередко он брал за основу собственных произведений искусства предметы массовой культуры, превращая образы обычных вещей в настоящие шедевры.
Но можно ли назвать электрический стул — предметом масскульта? Данная работа Энди Уорхола отличается от прочих, созданных художником. Орудие казни изображено в стилистике поп-арт, что вызывает у зрителей крайне неоднозначные впечатления. Известно, что источником вдохновения для создания «Электрического стула» стали настоящие фотографии, задокументировавшие казнь шпионской четы Розенберг, которые Энди Уорхол нашел в архиве Нью-Йоркской публичной библиотеки.
Снятся ли вам ночные кошмары? Знаменитая картина известного русского художника-мариниста. Айвазовский написал море и кораблекрушение после сильного ночного шторма.
С поразительной точностью он передал то, как выглядят вода и солнце. Также лучи солнца освещают гигантские волны. Самая большая волна — девятый вал, вот-вот обрушится на спасающихся людей.
Этот рисунок относится к позднему периоду творчества художника, когда зрение его ослабло и он писал большими цветовыми пятнами. Тематика танцовщиц была близка Дега, и он уже много раз писал подобные сюжеты. По мнению некоторых критиков, по красоте цветовой гармонии и композиционному решению пастель «Голубые танцовщицы» может считаться лучшим воплощением этой темы у Дега , который добился в ней предельного богатства фактуры и цветовых сочетаний.
Художник написал четыре портрета Жанны, которая до замужества жила недалеко от мастерской Ренуара и приходила к нему позировать. Этот портрет Жанны Самари считается одним из наиболее импрессионистических портретов во всём творчестве художника. В этом портрете Ренуар сумел подчеркнуть лучшие черты своей модели: красоту, грацию, живой ум, открытый и непринуждённый взгляд, лучезарную улыбку.
Весну года Ван Гог провел в больнице для душевнобольных, которая располагалась в бывшем монастыре Сен-Реми неподалеку от Арля. Монастырь окружали пшеничные поля, виды которых художник не раз писал из окна своей палаты. Когда состояние позволяло, он рисовал пейзажи на природе с натуры. На этой картине Ван Гог запечатлел широкий вид вспаханного поля с рядом холмов на дальнем плане.
Восходящее солнце делает простой пейзаж необыкновенно прекрасным. Его огромный диск только что стал подниматься от горизонта, окруженный ярким ореолом. Любовь к природе спасала Ван Гога от самых тяжелых мыслей и переживаний, приводя в порядок чувства и наполняя жизненной энергией. В своем пейзаже он как будто выражает эту любовь, передавая настроение умиротворения и покоя. Не только самая популярная картина художника, но еще и самая красиво притягательная.
Вы только посмотрите на этот свет! Так и кажется, что он там от светильников! На картине изображена широкая река — Днепр — в летнюю лунную ночь. Зеленоватая лента реки, в которой отражается лунный свет, пересекает равнину, которая у горизонта сливается с тёмным небом, покрытым рядами лёгких облаков. Самый красивый пейзаж кисти русского художника Левитана.
Осень сама по себе красивое время года, а тут художник изобразил ее во всей красе. Картина написана во время первого визита художника на Таити. Название, кстати, не соответствует действительности — моделью была одна и та же девушка, любовница художника, Тахемана, к тому же она не таитянка, а уроженка Тонга или Раротонга. Художники совместили в картине пейзаж и анималистику. На картине изображена природа, которую увидел художник на острове Городомля, на озере Селигер. Примечательно, что Савицкий написал медведей, а сам пейзаж — Шишкин.
Но, коллекционер Павел Третьяков замазал подпись Савицкого на картине, поэтому не все знали, что над картиной работали два художника. Сначала художник писал природу на реке Воря, позже появился образ Аленушки «дурочки» — так раньше называли сирот и юродивых. На картине художник показал купчиху, пьющую чай на своей террасе. Моделью была реальная женщина, баронесса, Галина Адеркас. Картина была написана после революции, участвовала в нескольких выставках и хорошо была принята критиками.
Картина русского художника, повествующая о событиях в Помпеях во время извержения вулкана Везувия. Итальянский живописец, представитель венецианской школы изобразил Мадонну с младенцем и это одна из его первых и известных работ.
Цыганской Мадонна названа из-за своих темных глаз и смуглой кожи. В этой работе раскрылись индивидуальные черты таланта Тициана: энергетический всплеск материальной образности, чрезвычайно тонкие градации цветов, которые моделируют объем изображенных предметов, и непревзойденная чувственность. Знаменитый портрет австрийского художника Густава Климта. Еще один шедевр австрийского художника, который не только имеет очень много смыслов, но и очень красив. Нидерландский художник прославился своими красивыми и необычными натюрмортами с цветами, фруктами, раковинами и улитками, которые составляли интересные, а порой и причудливые композиции.
Яркие цветы, выделяющиеся на черном фоне — визитная карточка художника. Картина написана в стиле Барокко. Ирисы Ван Гог написал за год до своей смерти. В картине отсутствует высокая напряжённость, которая проявляется в его последующих работах. Он назвал картину «громоотвод для моей болезни», потому что он чувствовал, что может сдерживать свой недуг, продолжая писать.
Знаменитое полотно знаменитого художника с красивой девушкой. История картины заслуживает отдельного внимания. Картина в стиле импрессионизм написана в поздний период творчества Моне. Художник приобрел небольшой дом в Северной Нормандии, а на соседнем участке возделал сад с прудом и теми самыми кувшинками, которые писал много раз.
Сезанн обожал яблоки: они долго хранились и не портились, они не шевелились, не чесались, не вздыхали и не нарушали задуманную композицию. Под них легко можно было подложить монетки в один или два су — и расположить на скатерти в нужном ракурсе. Ни жену, ни сына, ни друзей, ни даже себя Сезанн не писал так часто, как яблоки.
С этой картины начался период кубизма в творчестве испанского художника. Вдохновение, судя по всему, Пикассо черпал из работы Сезанна «Купальщицы», а также выставке иберийской скульптуры, которая проходила в тот момент в Париже. Еще один загадочный портрет с красивой незнакомкой. Неизвестно, жемчуг ли это на картине, и сережка ли вообще, но надо отдать должное мастеру — полотно вот уже четвертое столетие притягивает к себе взгляды.
